雕塑藝術的形與色歷來都是相輔相成的?,F代雕塑方式的多元化展開,使顏色在雕塑當中的作用愈加鮮明與重要。雕塑主題,雕塑材質,雕塑所處的環境,這些要素的綜合思索必然影響到顏色的表現,不同的顏色表現也呈現出不同的作風與意境。當一件雕塑作品塑構成型之后,其外表顏色的搭配對一位嚴謹的藝術家來說無異于二次創作,恰當的顏色更是賦予了這件作品更蓬勃的生命。
青銅雕塑熱著色是一門技術,也是一門藝術。先是著色前的準備工作。包括修整、噴砂及按作品需求作不同要求的打磨、精磨。再是著色時按不同顏色需要用不同的化學配方,包括溫度的控制、時間的控制、手法的操作等去完成預期的顏色效果。
經過“噴霧式”或“毛筆式”的技法對顏色表現的方式加以發揮和控制,使顏色效果如設計者所愿而精巧動人。其顏色品種無量無盡,而且相對鞏固。青銅雕塑熱著色法,其顏色是從銅里顯顯露來,顏色有深度,晶瑩透亮。并輔以變化無量的紋理走向及五彩斑斕的誘人顏色。在著色過程中常常會呈現一些不期而至的特殊效果,故步自封者常常會失去這種機會。
常說現代青銅雕塑定制作品最后著色效果的重要性就像畫龍點睛一樣。所以,現代青銅著色法既是一門技術,也是一門藝術。青銅著色技術不是一門機械手藝,而是一門易學難精,變化無窮的藝術。入門后需求個人的理論和心得才有個人更深的領會。http://www.cnsihong.com/